激活审美情趣,美术教学才能更“美”

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激活审美情趣,美术教学才能更“美”

孔玲臣

利民二中 150000

【摘要】在人们的意识中,美术通常都是学生比较喜欢的科目,学生都喜欢上美术课,对美术课的兴趣很浓厚。其实不是这样,多数学生不是对美术本身感兴趣,而是喜欢美术相对宽松的课堂氛围,而这不是真正学习美术的兴趣。所以,教师要激活学生学习美术的审美情趣,使学生真正喜欢美术。

美术教育的目的是在于帮助人们树立正确的审美意识,培养人们感受美、认识美、鉴赏美,正确地分析、理解、看待周围的事物,增强人们分辨美丑善恶的能力。美术课从不同方面反映出它在培养学生积极向上的健康的审美情趣,丰富的想象力、创造力等方面有不同于其它学科的方式。那么,作为新时代的美术教师,该如何在美术教育中激活学生的审美情趣,使美术教学更“美”呢?

一、提高审美情趣和审美能力

1.拉近师生距离

“亲其师,信其道”教师要关爱学生,尊重学生,善于发现学生的优点,多赞赏、鼓励学生,培养学生的自信心,用亲切的眼神、和蔼的态度与学生交流,缩短师生间的心灵距离,从而增进师生情感,使师生关系更加融洽、和谐。有时即使是一个眼神、一句加油的话,便能给他们以勇气和信心。所以,在实际的美术教学中,教师要尊重、关爱每一个学生,善于发现他们的闪光点,及时肯定他们的进步,哪怕只是点滴进步,也要给予必要的鼓励,让学生从教师亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语中获得自信,激发他们学习美术的自信心。这样,学生就会喜欢教师,并对这门课产生浓厚的学习兴趣。

2、降低评判标准

教师要明确美术教学的要求,并不是要把学生培养成画家、美术家。学生只有产生了审美情趣,随着知识的积累、技巧的提高,才能对美术学习感兴趣,渐渐学会发现美、创造美。因此,教师要在教学过程中注重陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣和审美能力。教师不能以太高的标准来要求学生,而是要看学生的作品是否真实反映了学生的内心世界,是否新颖独特,要多表扬学生,逐渐培养学生的审美情趣和能力。此外,教师也要不断提升自身的审美能力,从而更好地培养学生的审美知识和美术学习兴趣,以此达到美育的目的。
3、激活学生内心
每个学生对美的认识并不相同,但是对美的追求都是相通的,大家都喜欢美的事物。在学习美术的过程中,老师教给学生不仅仅是绘画的技巧,更多的应该是对美术的认知。独特的线条、精美的画面以及对生活的体验,来陶冶学生的心灵,提高学生的鉴赏水平和审美情趣。抓住美术作品各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感等,使学生通过这些形式美,构成对自然美和艺术美的整体感觉。在初一年级《剪纸》的教学中,我从介绍“剪纸”的悠久历史以及文化内涵入手,然后通过选择不同的造型又具有特殊意义的“剪纸”,如“吉祥剪纸”、“如意剪纸”、“同心喜”等让学生去欣赏,在欣赏的过程中了解“中国剪纸”这一独特的艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义,此后再去引导学生去分析“中国剪纸”的不同寓意,探讨“中国剪纸”的形、意与结之间的内在关系,使学生看到美、发现美、追求美,在脑中构成美,在手中表现美,既弘扬了民族文化,又提高了审美情趣。

4、走入日常生活

引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系。提倡让学生走出课堂、走出围墙,融入社会。因为课外有着丰富多采的课程资源,有广阔的土地、美丽的朝霞、晚霞、蓝天、白云、各种动植物和花草;有能用于造型活动、取之方便的自然土、竹、木、石等;有广阔的山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶;有别具一格的农家文化、农家风情;有民间美术、雕刻、图案、编扎;有独特的节日、习俗,民间艺人和民间工匠等。让这些五彩斑斓的大千世界走进学生的心房,为学生发现美、欣赏美,提供丰富的美术素材。如:在我们的生活中,存在着大量的被遗弃的却极有应用价值的废旧材料,像各种布料、旧报纸、易拉罐、废旧挂历、矿泉水瓶等。把这些材料的特点、美感与具体的艺术形象完美地统一起来,通过对各种不同材料的发现、收集与创造使用,再现艺术之美,从而激发学生对艺术创造的热情。其实,生活中的美无处不在,只要你善于发现,在每一个角落中都会有美好的存在。它们带给你的不是刹那的存在,而是永久的回忆。“生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”带着一双不再挑剔的眼睛和一颗宁静的心去发现美。

我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动,使之感受生活和体验生活,提高审美情趣,让他们贴近生活、发挥想象、自由创作,调动其创作的积极性和创造性,提高他们的审美能力,使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。

二、教学方式的多样性,提高审美情趣
必要的教具能够将枯燥的美术课变得形象、生动,大大提高学生的美术认知水平,激发学生学习兴趣。比如,我在美术欣赏课堂上,常常利用挂图、画册、录像、幻灯、光碟等,让学生更加直观地感受到图画的魅力,在此基础上,再指导学生深入美术作品,加深他们的理解和认识。结果表明,利用教具开展教学,不仅让学生更好地接受了艺术的熏陶,更能提升学生的创造力和审美能力,还能在一定程度上激发学生学习的兴趣,将学生从枯燥的课堂说教中解脱出来。

多媒体教学是以图文并茂、声像结合的有机体,形成了颇具“活色生香”的形感、声感、语感、乐感、动感,大大超越和丰富了教材的内容,刺激着学生的感官神经,突破了言传身教的局限性,从而使学生多角度、多思维的感受多媒体的魅力。特别是在美术欣赏课上,教师利用多媒体的录像、幻灯片等,让学生欣赏美术作品,通过声音、图像、音乐调动学生的各种感官,来激发学生的学习兴趣;通过丰富的素材、资料,通过大量的作品欣赏,使学生增加了感性认识,培养了学生的审美情趣和审美能力,使学生在艺术熏陶中提高了创造能力。传统的美术教学只注重传授知识,采取教师讲、学生听的教学方式,忽视了培养学生的审美能力和文化艺术修养,致使学生思维僵化,兴趣不高,限制了学生思维能力、审美能力和创新能力的提高。所以,教师要改进教学方法,灵活运用多种教学方法和手段,激活学生的审美情趣。

三、联系各科,提高审美情趣
美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。因此,在实际的教学过程中,广大教师要积极转变思想,加强美术与其他学科之间的联系,拓展学生的美术视野,提升学生的学习兴趣。比如,适当穿插数学中的平面几何知识,培养学生的发散思维能力;有机结合语文课本中的景物描写,指导学生绘制插图……如此,既让学生练习图画的绘画技巧,又能增强学生的综合能力,有效激发了学生的审美情趣。
总之,美术教师的教学任务之一,就是想尽一切办法激发学生的审美兴趣,然后在此基础上传授美术知识,培养学生的美术观察能力、想象能力、审美能力、表现能力、创作能力。尽管任务艰巨,困难重重,但是我们必须在实际的工作中积极探索更多有效的教学策略,最大限度地提升学生的学习兴趣。只有这样,才能让我们的美术课堂充满朝气和活力,收获成功和喜悦,美术教学才能更“美”。

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