大学美术教育对学生传统审美意识的培养探究

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大学美术教育对学生传统审美意识的培养探究

郑一凡

广西师范大学美术学院,广西桂林 541000

摘要:在网络信息时代背景下,树立正确的审美观对于大学学生来说显得尤其重要。大学院校和美术教师应加强大学美术教学的审美教育,在具体的教学与实践过程中应引导学生了解美术作品的真正魅力,学会鉴赏,从美术作品中发现美、体验美,并将其进一步内化,感悟自然之美、生活之美、和谐之美等,进而不断提高学生的审美能力和美术核心素养,促进学生身心的健康发展。

关键词:大学美术;教育;传统审美;意识;培养

1 大学美术教师在教学中培养学生审美能力存在不足之处

1.1教师培养学生审美能力重视度不够

在大学美术教学过程中,有的教师仍然采取传统的教学模式,机械为学生讲解美术的相关知识和绘画的技巧,对培养学生审美能力重视程度不够,长此以往,学生会失去学习兴趣,学生处于被动接受知识的状态,不利于培养学生的审美能力。

1.2教师培养学生审美能力的方式比较单一化

从培养学生审美能力角度上来看,应该将其完整性和系统性体现出来。但是有的教师在教学过程中,重点培养学生绘画相关技巧,忽视了培养学生的审美能力。这种教学方式相对来说比较单一化。通过这种教学方式,不利于师生之间的互动,教师缺少相关的教学情景,不能够更好地调动学生的积极性,这对教学质量的提高会产生直接的影响。

2 大学美术教学中学生审美能力培养和提升的重要性

2.1培养学生良好的情感

每个人都拥有情感,它是态度在生理上的一种较复杂而又稳定的体验和生理评价,可以促进我们感受周围的一切事物。由于人类具有各种各样的情感,使得我们有对真理的向往。在美术的教育当中,人们通过掌握形状和色彩来表达对外界的感受,可以说在美术的教育中,情感占据着非常重要的地位。通过情感,可以促进学生对艺术事业的探索,在学习的过程中,也是学生用来表达情感的一个过程。

2.2培养学生良好的审美能力

在美术的教学过程中,美术作为一种视觉感知,可以对学生实施审美创造力的培养。因此,在美术的教学过程当中,教师应始终重视培养学生的审美能力,利用生活中的事物引导学生发现挖掘这种美的感受,当然教科书内容和艺术品也是非常不错的选择。总之,通过大学的美术教学可以有效提高学生的审美能力。

2.3培养学生良好的创新意识

创新是引领时代发展的动力。同样,在大学阶段的美术教学过程中,也需要引领需要创新。这些都跟学生的审美能力有很大的关系。美感的产生需要很多外部条件,但是只有当人们第一次体验到美并发现到美时,才能创造出更多的美。因此,在大学阶段美术教学中,教师应该积极去引导学生发现身边的美,引领创新意识的形成,培养并提升他们的审美能力。

3 美术教学中培养学生审美能力的途径

3.1强化理念,加强基础技能的训练

在大学美术教学过程中,仍有部分教师更注重美术技巧、表现手法的教学,没有围绕核心素养来展开教学,时常忽略了学生专业素质和审美能力的培养,这势必会对学生的发展造成一定的影响。部分大学美术学生由于在大学初中阶段的学习中对美术知识和技能了解不多,造成他们的学习能力不高,美术基础较差,对于美术作品缺乏良好的鉴赏能力,不懂得从作品中发现美,从生活中挖掘美,他们的作业很多都是依样画葫芦,没有新意,没有创意,这样的学习状态不利于学生的美术学习和审美能力培养。因此,大学美术教师在教学中应从美术的理论知识入手,加强美术技能的训练,引导学生从线条、色彩、空间等方面进行创作构思,从名家作品模仿中学习鉴赏,掌握美术的方法和技能,感受美术的美,获得美的体验,进而增强学生通过美术作品表达美的能力,培养学生正确的审美观和审美能力。

3.2实事求是,制定合理的教学目标

大学阶段制定美术教学目标必须切合实际,要考虑学科要求,也要考虑学生的身心发展特征,这是制定目标时需要考虑的重要因素。制定具体的课堂教学目标时,需要将学生感兴趣的目标,以及学习动机和情感等目标作为重要内容提出,也就是多考虑一些诸如兴趣、情感态度和价值观等方面的内容,课堂知识教学的难度适当降低,真正体现出一切以学生为主体的教学理念。不可置否,学生的生理和智力受先天因素一定影响,但如果我们都用统一的标准去要求每个学生,这会限制某些学生,也会限制他们的个性发展,甚至会给一些学生带来学习压力。艺术教育的目的是让学生自己参与到活动中,利用艺术思维的方式学习,最终学会审美的评定方法和欣赏,通过美术特有的表达方式表达出自己情感美的部分。因此,美术老师需要根据每个学生的实际情况对他们进行正确的引导,使他们的能力和个性都得到均衡的发展。

3.3增强审美能力的培养意识

意识可以促使人们去行动,是人们发自内心的一种行为。学生的审美意识是在教学过程中逐步培养起来的,这是一个循序渐进的过程,需要不断熏陶,需要教师的不断督促和陶冶。因此,美术教师应首先端正自己的审美观,加强学习与研究,不断提高自身的专业水平和素养,才能在教学中尽情发挥,指导学生正确审视美与丑,在创作与构思中发现美,创造美,在作品的品鉴中欣赏美,激活创作的灵感,陶冶情操。那么,学生怎样才能学好美术呢?学生应改变自己的学习态度,在课堂中积极与教师互动,紧跟教师的教学步伐,在教师的指导和启发下坚持自主学习,培养自己的审美意识和审美能力,对于名家的作品以及现实生活中的事物应深入研究和体会,在美的感受过程中寻找美术的创作灵感,增强审美意识,学习名家的创作技法和精神,从而不断提高自己的美术水平和专业素养。

3.4创设浓厚的审美氛围

大学学生的思维比较活跃,但是仍有部分学生的自觉性与自律性较差,在美术课堂上他们经常是“身在曹营心在汉”,看小说、玩手机,有的甚至天马行空胡思乱想,根本没有听讲。为了吸引学生的注意力,让他们专心听讲,实现教师与学生的积极互动,我们应结合教学的要求与学生的学情,紧紧围绕着审美能力的培养,为学生创设浓厚的学习氛围,增强美术教学的趣味性,激活学生的学习兴趣,让课堂充满活力。现代化多媒体教学技术已被广泛运用于教学之中,其形式有别于传统的教学方式,为课堂增加了浓厚的趣味性和生动性,为学生带来了别开生面的学习体验,有效地提高了教学的实效性。与学生一起分析欣赏优秀作品是培养学生审美能力的主要途径之一。

3.5引导学生参与美术评价

合理积极的评价能够增强学生的信心,而让学生参与评价的活动过程,更能够让学生发现自己的不足之处,培养学生从不同角度分析美、发现美、体验美的能力。大学院校是学生获得发展,超越自我的重要平台,在美术课程中我们帮助学生掌握美术知识和技能,还应引导学生树立信心,激活他们的学习动力,提高他们的学习能力。每个人对美的感觉都不一样,因而才造就了千变万化的美的作品,这就要求我们应尊重学生的感受,对于学生作品的评价应是科学合理的。在教学中我们可以让学生对自己的作品进行介绍和自我评价,说说自己对美术的感受和想法,然后让其他学生也来一起评价,说出他们心中的想法。在这个互相评价的过程中,我们既可以了解学生的学习情况和能力,了解学生对美的理解和思维,还可以指导学生用正确的审美观去分析其他学生的作品,引导他们在评价的过程中不断增强自己的审美意识和审美能力。教师还可以和学生一起对优秀作品进行评价。

4 结语

总而言之,大学美术教师在教学中,通过培养学生的审美能力,增强学生的审美意识,提高学生的艺术修养,激发学生的学习兴趣,调动学生的积极性,促使学生能够主动参与教学活动中。

参考文献:

[1]赵明.学生审美意识在高校流行音乐教学中的有效培养.戏剧之家,2018(24).

[2]孙镜轩.声乐教学中学生审美意识的培养研究.北方音乐,2018(13).

[3]罗杰.云南少数民族原初审美意识探析.河北民族师范学院学报,2012(4).

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