传统民间艺术在高校美术教育中的应用模式探讨

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传统民间艺术在高校美术教育中的应用模式探讨

王辉

潍坊理工学院,山东 潍坊 262500

摘要:作为劳动人民的智慧结晶,传统民间艺术有着重大的传承意义。科技的快速发展与时代的全面进步,显得我国民族文化与艺术变得十分珍贵。将其应用在高校美术教育,不仅可以丰富学生的民族艺术和文化底蕴,补充高校美术教育资源,同时还能提高学生审美能力,完成民间艺术的传承。本文以高校美术教育为例,分析传统民间艺术的教学方法、应用思路,旨在提高我国高校美术教育效果和质量。

关键词:传统民间艺术;高校美术教育;应用模式

前言:现代美术教育对传统民间艺术的应用,实现了对传统民间艺术的传承与创新,能够有效提高学生的创作能力、创作水平。正因如此,高校这一重要的人才培养、输送基地才需要重视对传统民间艺术的引入和应用,以表现出多元价值为基础,多角度探索高校美术教育对民间艺术的应用思路,解决问题,为我国高校美术教改工作提供思想层面的支持。

一、传统民间艺术教育价值

(一)传承与创新民间艺术

民间艺术种类颇多,但研究的人却少之又少,除了雕刻、泥塑、刺绣、剪纸尚有许多爱好者以外,其他很多民间艺术正濒临消失的危机。这些民间艺术的潜在价值没有得到充分展现,经济价值也没有人重视和挖掘[1]。各种富有民俗特色和文化价值的作品得不到很好的传承、记录,久而久之后人很有可能会无法理解我国民族所曾创造过的艺术文化、文明巅峰。为了改变这样的问题,有必要深入实际,结合社会情况,做好民间艺术挖掘工作,从中找到与现代社会相匹配的价值观与核心目标要求,对其进行传承、创新,让民间艺术实现良性发展。高校作为我国高等人才输送基地,高校引入传统民间艺术能够发挥高等知识人才的创造力,顺利挖掘与使用民间艺术自带的艺术、思想、文化价值。该过程能够激发更多高素质人才展开民间艺术研究,形成与累积各种各样的理论素材。高等院校学生通过课堂学习了解了民间艺术,今后也有可能会将这些民间艺术应用在自己的生活、工作与学习当中,在潜移默化中实现创新、传播,完成民间美术技法传承,弘扬中华文化魅力。

(二)丰富设计思路提高创新设计水平

美术教育需要将目光放在实用主义,实用主义才能最大化教育价值、教育作用。西方美术教育中的平面构成、立体构成、色彩、水粉、速写、素描属于现代美术。学习这些知识虽然能够让学生了解各种现代美术设计技巧和思想,但通篇一律的内容很容易限制学生的创作力。学生没有了解我国传统艺术和设计知识,久而久之导致学生出现知识结构问题,作品无法体现出接地气特点,成为人们所不喜爱、不信任的内容。现代社会对于传统思想、传统文化反思形成的寻根热使得民间艺术作品走上了社会的大舞台。美术教育加强传统文化、民间艺术教育能够直接提高学生的创作能力[2]。学生在各式各样的民间艺术作品中得到熏陶,了解了不同地区文化意识、审美思想、文化理念、风俗习惯、价值追求。在历史文化的支持下,形成了富有创造力的艺术手段和思想。

(三)提高学生个人修养与文化水平

众所周知我国的民间艺术中,不仅有着独特的设计技巧和设计思想,同时其中也包含了悠久的历史和传统文化信息,甚至是伦理道德与民俗内涵。民间艺术教育能够提高学生文化认知度和民族凝聚力,这对学生个人修养的成长而言具有现实性培养意义。

(四)激发学生美术知识学习兴趣

深入探究不难得知,民间艺术除了在思想内涵、题材内容、整体造型方面充满了趣味特点,同时因为其本身成长与我国民间社会,甚至和学生生活密切相关,故学生打心底对其表现出亲和力。学生的情感、心理不会对其产生抵触[4]。学习这些知识能够得到学生的接受、认可与理解,并形成心理、视觉等方面的良好体验。美术教育对传统民间艺术的引入,能规避诸如平面构成、立体构成、色彩、水粉、速写、素描等抽象课程的乏味、枯燥感,极大的提高学生学习效率和学习质量。

二、高校美术教育对传统民间美术的应用思路探索

(一)教学教材进课堂

也就是说根据美术教育内容情况,由教材编撰人员将一些和高校教育需求相匹配的民间艺术作品放到教材当中,为一些美术技法和技巧,甚至是美术历史、美术故事、美术文化提供补充性材料与教学素材。这样教师就可以在课堂上用常规方法开展课堂教学。比如布雕、玉雕、木雕、剪纸艺术都是很常见的艺术类型,这些课程可以引入到民俗学、造型课、传统工艺课当中。学生此时能够对其产生生动、直观认知,形成理解,激发学生兴趣。学生此时表现出浓厚的学习主动性、积极性,提高了学生的学习效率、学习质量。

该方法操作最为简单,只需要教材编撰人员或是教师根据教学需要和计划合理选择民间艺术,对其进行相应处理使其更适合教学使用即可。虽然这种模式无法体现民间艺术主体地位,其更多的是协作性、附属性素材,但同样具有民间艺术教育效果和作用。

(二)专项课程专业教育

高校完全可以按照自身情况开设民间艺术课程,根据地区的民间艺术特色,以某种艺术形式作为参考点组织学生学习。这样的专业课能够让学生深入了解民间艺术形成、历史、背景、文化、工艺、价值。学生在数个学期的系统化学习中,参与艺术品制作、艺术品创作,掌握了艺术品的创作方法、艺术工艺。学生真正意义上实现了对民间艺术作品的传承与创新。这种教学模式有着极为突出的地域性优势,能够很方便的获取民间的各种艺术资料。当然如果条件允许,教师甚至可以邀请民间艺人来到课堂,为学生介绍历史、自己的学习经历、自己的创作经历、技巧理解。这样的方法活跃课堂气氛,提高教学效率、教学质量。当然该教学方法与模式最大的问题是如何协调共同地区民间艺人,并且人才输送方向、培养内容、培养目标和培养计划的敲定也存在一定难度。但只要制定出系统、科学的教学目标,后面的考核方式、教学方法与内容问题自然可以从容化解。

(三)创办相应专业培养对口人才

实际上高校不仅可以开设专门的课程或是简单的引入一些民间艺术素材和资料,同时也可以充分结合与发挥地区的艺术资源优势,创办与市场需求匹配且个性突出的民间艺术专业。高校人才培养为的本就是向社会输送各种高端人才。民间艺术是高端艺术的一部分,培养高端艺术人才不仅可以传承、创新民间艺术,同时也能够促进地区经济、创业。学校应当充分考虑市场条件、人才需求情况,按照需求确定人才培养目标和培养方向。学校需要得到地区教育部门以及和文化事业有关的部门支持,确定人才培养与人才招生方法。最重要的是让学生毕业以后能够有稳定的工作,这样学生才会报名。学校需要做好前期市场调查与准备,构建系统教育方案,为社会输送高端艺术人才。

三、高校美术教育中民间艺术的使用建议

为在高校美术教育中达成民间艺术的有效传承,为社会输送民间高端艺术,学校不仅要充分考虑自身情况,使用行之有效的教育方法、教育手段,还要利用相关政策指导与激励。教育部门应当站在高校自身情况、学生今后的发展追求、社会对于人才的需求条件制定发展措施、发展方针。深入发掘民间艺术的传承意义、社会发展意义,合理设置专业或者教育方向,提高高校美术教育效率和质量。

结语:当前社会中有各种各样的民间艺术,这些民间艺术在千百年的传承中成为了艺术瑰宝。高校美术教育必须表现出对民间艺术学习的重视度,将其传承下去,延续中华文明,为社会输送高端民间艺术人才,丰富社会行业结构。

参考文献:

[1]刘娜.对当前高校美术教育模式的反思[J].美与时代(中),2020(08):85-86.

[2]焦晓杰.数字媒体时代下高校美术教育改革探究[J].美与时代(中),2020(08):87-88.

[3]张毅,姚红媛,王志铎.探析高校美术教育中学生创新能力的培养[J].美与时代(中),2020(08):89-90.

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